Sábado 12 de Abril - 22:00 hrs.
Club Chocolate
A mediados de 1996, Soda Stereo fue invitado por la cadena MTV, para ser parte de las sesiones “Unplugged”. Luego de rechazar la invitación varias veces, Soda Stereo logró que la cadena aceptara su propuesta de tocar con sus instrumentos eléctricos y enchufados.
Esta presentación fue registrada en la placa “Comfort y Música Para Volar” (1996) transformándose en uno de los mejores discos del rock latino.
PROFUGOS - banda tributo oficial a Soda Stereo y Gustavo Cerati en Latinoamérica - nos transportará a 1996, a esa emocionante época, donde la estética, colores, y sonido de MTV Unplugged /Comfort y Música para Volar", se plasmarán sobre el escenario de Club Chocolate.
Conformada por Hans Kind (bajo), Rodrigo Kanamori (batería), Patricio Ramírez (guitarra) y su líder Felipe Reyes (voz, guitarra). Ellos forman parte de esta exitosa banda tributo que fue formada por integrantes de distintas bandas tributo a Soda Stereo en el año 2008, dando como resultado PROFUGOS.
Gracias a su gran trabajo profesional, más de 220.000 personas han disfrutado de sus shows en vivo.
REVIVE JUNTO A PROFUGOS, EL CONCIERTO MTV UNPLUGGED, REALIZADO POR SODA STEREO "COMFORT Y MÚSICA PARA VOLAR", UN SHOW EXACTAMENTE IGUAL AL ORIGINAL, TANTO EN INSTRUMENTOS, SET LIST Y DECORACIÓN.
COMFORT Y MUSICA PARA VOLAR
Un misil en mi placard / En la ciudad de la furia / Entre caníbales / Pasos / Zoom / Cuando pase el temblor / Té para 3 / Angel eléctrico / Terapia de amor intensiva /
Disco eterno / Ella usó mi cabeza como un revólver / Paseando por Roma / Génesis
Apertura de Puertas: 22:00 hrs.
SOLO MAYORES DE 23 AÑOS
*Vestimenta Semi Formal Para Sorprender*
Apertura Puertas : 21:00 hrs.
Hora Show Prófugos: 22:00 hrs.
Preventa
$5.000: General
$10.000: Vip (incluye cover)
Puerta
$ 6.000: General
$ 12.000: Vip
$ 4.000: Precio fans
CLUB CHOCOLATE
(Ernesto Pinto Lagarrigue 192)
Teléfono para reservas: 27779985
Más Información en:
por Mario Guajardo
1. Durante los últimos años, Metallica no ha hecho sino posicionarse como la banda de rock más espectacular y mediática del ámbito musical, más allá de los estrechos márgenes del thrash o del metal. A la altura de cualquier ídolo pop, resistiendo modas, seduciendo masas.
2.
Sin duda, estamos ante los frutos de una estrategia de larga data, cuyo origen
podríamos localizarlo en el Black Album y seguirlo hasta a la hipermediática y
comercial tocata en la Antártica o la rimbombante presentación junto a Lang
Lang en los premios Grammy. Súmenle la película, en cines, en DVD, en 3D, versión
final de la feria, el formato que quieran. Es más, hasta la muerte de Lou Reed
funcionó como táctica para transformar Lulu
de "incomprensible" a "incomprendido". Y ahora una gira
completa hecha a la carta de los fans.
3. Indesmentible: Metallica no ha sabido mantener una calidad técnica apropiada o mínima si la comparamos con bandas Megadeth o Iron Maiden, sólo por nombrar a otros que llenan estadios a su antojo. Kirk Hammett regala risa, está a años luz de un Chris Broderick; de Lars Ulrich sólo podemos decir que hasta en el video previo al recital se bromea sobre su calidad: "Manden a Lars a practicar". Sin embargo, Robert Trujillo, brillante y bestial en el bajo, y James Hetfield, histriónico en el gesto y vigilante en el ritmo, hacen algo más que equilibrar la balanza de lady Justice a su favor, devolviéndole un poco de la dignidad perdida.
4.
Más allá de que desnuden que como masa somos clientes/consumidores, el método
de by request, a la carta, consiguió
la atención y la tensión permanentes respecto a qué carajo íbamos a escuchar.
El privilegio de escoger la penúltima canción- ganó Whiplash, para felicidad de
un servidor-, los fans sobre el escenario cabeceando y presentando canciones-
si bien no hacen olvidar que en los estadios se concentra la gente- obligan a pensar "me hubiese gustado estar
ahí", aunque fuese con un inglés digno de "Chicken Distroy".
5. Presenciamos un gran espectáculo, por la energía que por cantidad de gente, por la batería de hits que tantos de nosotros cargamos en las vísceras, y por un despliegue que sólo tendría competencia con el de Iron Maiden el año 2009 o los de Roger Waters. Es de esperar que el ascenso en espectáculo se refleje en un ascenso musical que, al menos desde Death Magnetic y la correcta The lords of summer, promete esta banda que cada vez que viene vuelve a consagrarse como la más grande entre las grandes.
numaniaticos_ El artista y fotógrafo Michael Paul Smith ha pasado muchas horas fotografiando una ciudad especial muy querida para él.
Las fotos son simples pero muy especiales. Reflejan el encanto de un pueblo pequeño con reminiscencias de décadas pasadas. Si deseas ver más fotos de esta perfecta ciudad americana, visita su web.
El trabajo de Michael es un recordatorio de cómo solían ser las cosas.
La ciudad que fotografía es pintoresca y hermosa. Es como si cada imagen fuera una historia de cómo la vida solía ser en los Estados Unidos.
Sin embargo, este pueblo esconde algo que lo hace muy especial.
Este pueblo no es real.
Michael construye modelos de encargo en miniatura y los elabora meticulosamente con todo lujo de detalles.
El fotógrafo crea fotos muy realistas de la década de los 60.
Si no lo supieras, pensarías que se trata de fotos de época de una ciudad estadounidense.
Y la realidad es bien diferente.
Comenzó la construcción de estas maquetas por hobbie.
Nunca se imaginó que sería una “reconstrucción de ensueño” de una ciudad.
La calidad de las fotografías también es digna de admirar.
Él crea las escenas y luego utiliza el paisaje circundante para darle realismo a la foto.
La perspectiva tiene que ser la adecuada.
Cuida todos los detalles, incluida la iluminación de las casas.
Todo es una ilusión.
Sus selfies no forman parte de la serie oficial de las fotos, pero creo que contribuyen al encanto de su obra.
ESTRENO JUEVES 3 DE ABRIL 2014
Este próximo jueves 3 de abril se estrenará en Chile la nueva obra maestra de WES ANDERSON: EL GRAN HOTEL BUDAPEST. La cinta, llena de dinamismo y comicidad, narra las aventuras de Gustave H, un legendario conserje de un famoso hotel europeo (Ralph Fiennes) , entre ambas guerras mundiales; y de Zero Moustafa (Tony Revolori), el botones que se convierte en su amigo de más confianza.
Dentro de la historia suceden el robo y recuperación de una invaluable pintura del Renacimiento; una disputa furiosa por una enorme fortuna familiar; y el desarrollo más tierno de un amorío —y como fondo un continente que cambia repentina y dramáticamente.
Wes Anderson es uno de los directores más creativos actualmente, destacado por poseer un sentido narrativo-visual sobresaliente, junto a una fascinación por el humor absurdo, lo que le ha valido una gran aprobación de la crítica. Anderson, es creador de obras maestras como “Academia Rushmore”, “El Fantástico Sr. Fox”, “Moonrise Kingdom” y “Los Excéntricos Tenenbaum”, entre otras.
Este último trabajo (El Grand Hotel Budapest) ya lo hizo ganador delGran Premio del Jurado del último Festival de Berlín y se espera – al igual que en el extranjero – que el público y crítica especializada chilenas celebren esta obra maestra.
LA CRÍTICA HA ELOGIADO LA CINTA
"Esta película es una maravillosa parodia de la historia que convierte a sus horrores en una serie de chistes graciosos y gestos traviesos. Uno puede llamar a esto escapismo si lo desea. También se puede pensar en ella como una venganza."The New York Times
"Es una compleja caja de juguetes, con un aspecto tan delicioso que es posible que desees lamer la pantalla. Está también, a la manera de Anderson, atravesada por el humor, el desamor y una romántica y magullada visión del pasado."
Los trabajadores contratistas de Angloamerican se encuentran movilizados en las distintas instalaciones, luego de la que la transnacional se opusiera a negociar el petitorio entregado por la Federación de Trabajadores Sindicalizados de Los Bronces y Otros, el pasado 07 de febrero. Además de las demandas y reivindicaciones laborales, los trabajadores se manifiestan contra las sistemáticas prácticas antisindicales en que Angloamerican incurre, tanto con amenazas de despido y hostigamiento laboral, como con la investigación ilegítima de los dirigentes sindicales, respecto de sus datos particulares y privados.
A esta hora, se encuentran paralizadas instalaciones en Los Bronces, tanto la Planta como el Chancado, con trabajadores resistiendo al interior de la Mina.
Movilización Nacional en Angloamerican
Los cientos de trabajadores que a esta hora se encuentran realizando movilizaciones en Manto Verde (II Región), El Soldado (X Región) y al interior de las instalaciones de Los Bronces (Región Metropolitana), han cuestionado el proceder de la transnacional, incluso reuniéndose con el Director Nacional del Trabajo, Christian Melis, quien quedó en antecedente y ofreció todo tipo de fiscalizaciones frente al accionar de Angloamercian.
Asimismo, autoridades nacionales se encuentran haciendo gestiones para que Angloamerican concrete mesa de negociación, además de evitar que la transnacional utilice fuerzas de represión en las instalaciones paralizadas.
César Inostroza, presidente de la Federación de Trabajadores Sindicalizados de Los Bronces y Otros, sostuvo que “no es la idea llegar a estas circunstancias, pero cuando la mandante adopta este tipo de prácticas vulneratorias y se opone al diálogo, los trabajadores quedamos atados de mano y sin otra medida que tomar”.
Asimismo, Manuel Ahumada, presidente de la Confederación de Trabajadores del Cobre (CTC), recalcó que “los trabajadores de Angloamerican cuentan con todo el apoyo de esta confederación, por cuanto el deber es acabar con las investigaciones ilegales e ilegítimas, además de poder ser garante de las negociaciones que Angloamerican se oponer a realizar”.
Angloamerican miente sin pudor
Luego de las movilizaciones del lunes 24 de marzo en las distintas divisiones de Angloamerican, que aún se encuentran en desarrollo, la transnacional emitió un comunicado público donde dice “Anglo American invitó formalmente a los representantes de la Federación de Trabajadores de Contratistas de Los Bronces a dialogar en una carta enviada el día 13 de marzo. Esa carta no ha tenido respuesta hasta hoy. Anglo American mantiene su disposición a conversar y hace un llamado a terminar con la violencia y las acciones ilegales”.
Sin embargo, cinco días después de la carta mencionada (18 de marzo), la transnacional redactó el siguiente correo electrónico “… hacemos presente que Angloamerican no se encuentra negociando beneficios o el pago de un bono con la Federación (…) Por último, instamos a ustedes y a todas nuestras empresas contratistas a seguir prestando servicios en forma segura e interrumpida, sin perjuicio de la disposición a dialogar que reiteramos”
Aquello da cuenta de los mensajes contradictorios que ha enviado Angloamerican a sus trabajadores, el primero vía comunicado público y los otros por medio de correos electrónicos; mismo medio con que solicitaban información privada y personal del dirigente de la Federación de Trabajadores Sindicalizados Los Bronces y Otros, César Inostroza.
Asimismo, queda en manifiesto como la transnacional insta a sus empresas a continuar con las faenas, obligando a la Federación a negociar particularmente con cada compañía contratista, vulnerando los convenios de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) respecto de la libertad sindical y la Negociación Colectiva por sectores; y motivados por la idea “dividir para gobernar”.
- El curador chileno Rodolfo Andaur presenta Influjos, una recopilación de trabajos de artistas que, con una mirada crítica, exponen las influencias e intercambios entre distintas culturas del continente.
- La exhibición, que estará abierta al público desde el 28 de marzo, cuenta con la colaboración del Centro Cultural de España, donde también se presentará parte del proyecto.
Muestra: Influjos
Lugar: MAC Parque Forestal / Sala 12, nivel 2
Inauguración: jueves 27 de marzo, 19.30 h.
Duración: 28 de marzo al 15 de junio
El Museo de Arte Contemporáneo presenta Influjos, una curaduría audiovisual del chileno Rodolfo Andaur. La muestra será inaugurada el jueves 27 de marzo en la sede de Parque Forestal, con trabajos de video arte de cuatro artistas de Latinoamérica. Este proyecto cuenta con la colaboración del Centro Cultural de España, donde paralelamente también se expondrá otra parte de la misma recopilación.
El curador se ha propuesto descentralizar la producción de arte, trayendo a Santiago obras realizadas en el norte de Chile y en países como Bolivia y Puerto Rico. Con esto, busca influir simbólicamente en el poder, tema recurrente en sus trabajos de curaduría, y dar nuevos antecedentes que puedan incidir culturalmente en nuestro país.
Andaur decidió nombrar así la muestra luego de escuchar hablar a quechuas y aimaras sobre los cambios y nuevas influencias ocurridas a raíz de la llegada a la presidencia de Evo Morales en Bolivia. Esta exhibición se concentra en acciones y gestos que dan cuenta de la acción de estas influencias. “Entre esos ínfimos e inusitados rasgos simbólicos que presentan cada uno de los artistas convocados, alteramos, en mayor o menor medida, los modos de observar una región, un país y un continente a través de estos Influjos”, explica el curador.
Las realizaciones de los artistas Karlo Andrei Ibarra (Puerto Rico, 1982), Julio González (Bolivia, 1982), Jo Muñoz (Chile, 1978) y Fernando Ossandón (Chile, 1973) serán presentadas en el Museo de Arte Contemporáneo. Ibarra evidencia las limitaciones lingüísticas dadas por la imposición del inglés en su país. Julio González, en tanto, evidencia la discriminación que hay dentro de Bolivia entre diferentes culturas locales, a pesar de ser parte del mismo país. La artista Jo Muñoz captura la interacción e intercambio que se da en el hito tripartito, la zona fronteriza entre Chile, Perú y Bolivia. Por último, Fernando Ossandón muestra cómo ha incidido la llegada de inmigrantes bolivianos a Iquique y el rechazo que han causado en parte de la población de esa ciudad.
En el Centro Cultural España, en tanto, se exhibirán piezas de los artistas Alejandra Alarcón (Bolivia), Bernardita Bennett (Chile), Rafael Guendelman (Chile) y Nicholas Petrus (Brasil).
La muestra de MAC Parque Forestal estará abierta al público hasta el 15 de junio.
Sobre Rodolfo Andaur
Rodolfo Andaur (Iquique, 1979) estudió periodismo y traducción. Tiene un magíster en Historia del Arte de la Universidad Adolfo Ibáñez. Ha trabajado como curador de arte contemporáneo en el norte de Chile. Desde Iquique busca difundir y promocionar prácticas artísticas hacia Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay y Perú. En 2011 recibió el premio FNDR Regional por su trabajo curatorial que siempre apunta a un análisis crítico de la difusión y reflexión del arte contemporáneo en Chile. Esto le permitió hacer residencias de perfeccionamiento en Alemania y Corea del Sur. Entre sus proyectos de curaduría grupal se cuentan Trienal de Chile (2009) y Transcripción_Local (2010-2011). Además, Andaur es docente y columnista las revistas web arteycritica.org y artishock.cl.
La universidad recibió en comodato una extensa colección de 639 piezas entre pinturas, esculturas, tallas, platería y mobiliario de parte de la Fundación Joaquín Gandarillas Infante para su preservación, investigación y difusión.
La primera de sus dos exhibiciones anuales se realizará desde fines de marzo hasta fines de julio. La inauguración es este lunes 24 a las 19 hrs. en el Centro de Extensión UC, Alameda 390.
Joaquín Gandarillas Infante (1930-2004) fue un estudioso de la historia del arte y un reconocido coleccionista de arte religioso. Se especializó en el arte colonial y quería que su conjunto de obras permaneciera reunido y disponible para las personas. Por eso, la fundación que lleva su nombre y que fue instituida por sus herederos respetó sus deseos y decidió ceder su rica colección personal, compuesta por 639 piezas, en comodato a la Universidad Católica. El objetivo es que esta institución se preocupe de custodiarla, mostrarla e involucrarla en la vida académica a través de la investigación, el análisis y otras actividades.
La colección está compuesta por pinturas, esculturas y tallas de madera y alabastro, platería y mobiliario. “Es sin duda el conjunto más completo de arte colonial americano, específicamente de pintura, que existe en el país”, señala Hernán Rodríguez, curador de la primera muestra de estas piezas que se inaugurará este 24 de marzo en el Centro de Extensión bajo el título “Arte, fe y devoción”. Representa las obras que llegaron a Chile en los siglos XVII y XVIII, procedentes de Bolivia, Perú y también las hechas acá. El grupo más relevante son las pinturas, con 197 obras de temática religiosa que derivan de la pintura figurativa europea pero con adaptaciones locales. Predominan las representaciones de la Santísima Virgen María, de Cristo y Santos. “Una característica de la colección es que trata de obras piadosas, de devoción, de donde surgió el título de la muestra. No hay retratos, paisajes ni bodegones, sólo espiritualidad”, indica el curador.
En 2009 la Escuela de Arte realizó un exhaustivo inventario que dio cuenta del estado de las obras, y luego las sistematizó. “Ese trabajo, extenso y minucioso, fue llevado a cabo por las académicas Claudia Campaña y Flavia Muzo -lamentablemente fallecida- con la colaboración de fray Gabriel Guarda O.S.B. y el pintor Benjamín Lira”, cuenta Rodríguez. Luego, en 2013, se firmó el convenio y comodato y se llegó a acuerdo para concretar el proyecto museal en forma paulatina. Una de las galerías de Arte del Centro de Extensión (ex sala Blanca) se destinó como primer espacio exhibitorio, con dos muestras anuales.
“Se decidió realizar dos muestras anuales con diferentes curatorías ya que son piezas de gran valor que requieren de tiempo para ser observadas, analizadas, estudiadas, y, por qué no, disfrutadas. Queremos que sean muestras que se puedan visitar más de una vez ya que siempre se les encontrarán lecturas nuevas. Además, el tiempo pasa tan rápido que la gente no alcanza a ver exposiciones que duran poco tiempo. Acá queremos dar la oportunidad a que muchas personas puedan verla”, explica de Daniela Rosenfeld, directora de Extensión Cultural UC y responsable de la dirección administrativa de las exhibiciones.
La primera exhibición
La muestra que se presentará en la ex Sala Blanca está compuesta por 35 piezas que ofrecen sintéticamente lo que constituye la totalidad de la colección. “No sólo la temática en general sino que los tipos de obras que la componen. Así exhibimos óleos, tallas y algo de platería. Esto es una muestra de algunas de las piezas más valiosas, relevantes y significativas de la colección. Son una carta de presentación que augura lo que vendrá”, adelanta Rosenfeld. Entre las piezas destacadas está un Niño Jesús Triunfante realizado en maguey y pasta dorada y policromada hecho aproximadamente en 1590, o un pequeño retablo de la Virgen de Copacabana hecho en madera y pasta dorada hacia 1600 o 1650. En pintura sobresale el retrato de la Virgen Candelaria con un matrimonio caciques donante, ofrendando el Mascaipacha o corona ritual del incario. O la imagen de San Joaquín con la Virgen María en brazos, que se eligió como símbolo de la exposición.
Proyecciones de un valor académico y cultural
La colección Joaquín Gandarillas Infante se trata de “un acervo único en nuestro medio, que debe valorarse por su potencial como fuente de estudio y de difusión de las artes del período en el cual se gesta parte de lo que hoy consideramos nuestra identidad”, afirma la doctora en Teoría e Historia del Arte Claudia Campaña, quien agrega que su exhibición debiera redundar en un importante efecto educativo para el público que la contemple, junto con enriquecer el circuito cultural de Santiago. Por lo mismo, el rector Sánchez además ha anunciado una serie de proyectos que se realizarán en torno a ellas, como un museo virtual, investigaciones conducentes a libros y otras publicaciones que permitirán difundir este patrimonio.
Arte, fe y devoción. Arte Colonial Americano, Colección Joaquín Gandarillas Infante.
24 de marzo al 31 de julio
Lunes a sábado, 10 a 20 hrs.
Centro de Extensión UC, ex Sala Blanca.
Alameda 390, Santiago.
Entrada liberada.
La_prensa_Austral_Recién llegado a la región, el diputado independiente por Magallanes, Gabriel Boric, presentó el lugar que utilizará en Punta Arenas como oficina parlamentaria. La casona, ubicada en Mejicana 252, antes daba cabida a Imago Mundi y ahora será concebida como un espacio ciudadano en el que convivan la oficina parlamentaria y un centro cultural. La primera invitación es a ponerle un nombre al espacio, enviando ideas a pongamoslenombre@gmail.com. El lugar estará abierto para todo público a partir del 1 de abril, pero ya comenzaron algunas actividades: el miércoles 26, a las 20 horas, se realizará un ampliado con los adherentes a Gabriel Boric para retomar el trabajo de la diputación. Finalmente, se invitó a todos los interesados a participar en la elaboración de un preuniversitario popular, tanto docentes como no docentes, acercándose a Mejicana 252.
via: laprensaaustral
LecturasCiudadanas: Ayer fue un día en el que Gabriel Boric estuvo en el ojo de miles de personas porque una vez más El Mercurio se dio a la tarea de mirar lo que a nadie le importa y a generar noticia con estupideces que terminaron por darle vuelta una tortilla informativa que no tenía por dónde. Hay muchas noticias que nos parecen harto más importante porque habla de un diputado que bien puede lucir distinto y por eso mismo es que esperamos que también sea capaz de pensar distinto para darle una nueva visión a la política chilena que, desde hace mucho tiempo, está al servicio de unos pocos y que, más encima, está amparada por los medios de comunicación de un par de personas que mueven el país a su antojo. Afortunadamente las redes sociales y el apoyo de la gente sirvieron para contrarrestar la visión prejuiciosa del mercurio y durante todo el día hubieron miles de manifestaciones a través de las redes de Twitter y Facebook para apoyar al diputado.
Afortunadamente las redes y la comunicación en línea están teniendo un papel no sólo regulador, sino además modificador de esas conductas de la prensa más antigua (de pinochet, hay que decirlo) que creía que poniendo cualquier cosa en el papel se convertía en realidad y en discurso. Ahora no.
Afortunadamente las redes y la comunicación en línea están teniendo un papel no sólo regulador, sino además modificador de esas conductas de la prensa más antigua (de pinochet, hay que decirlo) que creía que poniendo cualquier cosa en el papel se convertía en realidad y en discurso. Ahora no.
Mirtemos lo que hay que mirar / #YoTAMBIENmeESTIRO / Lecturas Ciudadanas
Acá una muestra de algunos apoyos a Boric
Acá una muestra de algunos apoyos a Boric
Manda tu foto estirándote en tu trabajo, Solidarizando con @gabrielboric. pic.twitter.com/Vvhw54YBRn / bien @laotravoz Vía @rhon2008
— Jorge Paredes (@jparedeso) marzo 21, 2014
En la @CorpEnama también estamos con @gabrielboric!!! pic.twitter.com/ThR9Mp5RJ3
— Pedro Cayuqueo (@pcayuqueo) marzo 21, 2014
En @pspfuturofm solidarizamos con @gabrielboric. @melissasepulvda @IvanMlynarz @maxpavez @FreddyStock pic.twitter.com/Tb6GOoDEui
— Radio Futuro (@futurofm) marzo 21, 2014
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